viernes, 16 de mayo de 2008

Continuará...



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Robert Frank


El estadounidense Robert Frank, retratista de los contrastes de la sociedad americana y cronista gráfico de la generación 'beat', ha sido distinguido con el máximo galardón de PHotoEspaña 2007

El mayor premio de esta décima edición , dotado con un trofeo exclusivo de Eduardo Arroyo y 12.000 euros en compra de obra, reconoce "la trayectoria profesional" de Frank y "su influencia en la fotografía contemporánea".




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Nació en Zurich en 1924.

Recibió la influencia de Cartier Bresson, Bill Brandt, Andre Kertesz (que eran Europeos) y Walker Evans
(americano).

En 1947 deja Suiza y llega a New York, Desde 1969 vive en Canadá y filmo una docena de películas.

A partir de 1955 recorrió durante dos años 48 estados de USA - gracias a una beca otorgada por la fundación Guggengheim- , en un auto viejo, retornando con un desolador, triste y monótono retrato de lo que las rutas americanas podían ofrecer.Este proyecto luego se llamaría "los Americanos".



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Robert Frank en 1975 retratado por Richard Avedon y hoy 25 de junio del 2007 en madrid.





Para Robert Frank, la fotografía es "un viaje solitario" y en su técnica fotográfica este especialista recoge aquello que está en el borde de la mirada, en los umbrales de lo no visto, cualquier incidente técnico es aprovechable.




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Frida Kahlo

La artista Frida Kahlo atesoró a lo largo de su vida 5387 fotografías. Era su mundo amado, secreto, hecho de imágenes, acompañándola en las buenas y en las malas. Inspirándola, arropándola.


Este invaluable acervo, que recientemente fue dado a conocer en la residencia natal de la pintora, en Coyoacán , es revisado desde hace cuatro meses por el fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien se encargará de seleccionar unas 50 piezas que se integrarán a la exposición Tesoros de la Casa Azul, la cual se inaugurará el 5 de julio, en vísperas del centenario de Kahlo.


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Existe material que no necesariamente es inédito; lo valioso es que se trata de fotos que fueron obsequiadas a Frida y/o Diego por los autores, como un gesto de amistad o admiración, como indican las dedicatorias.


Hay obra de los fotógrafos más notables del siglo XX, como Martin Munkácsi (dos obras), considerado el pionero más destacado del periodismo gráfico moderno; del surrealista Man Ray (cinco piezas), de Brassai, de Giséle Freund, de Edward Weston (siete fotos), de los Alvarez Bravo (Manuel y Lola), de Tina Modotti, sin faltar una vasta serie de autorretratos de Guillermo Kahlo.


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''Es muy claro que se trata de un archivo que Frida trabajó, cultivó y cuidó. Hay mucho de Diego, que ella de alguna manera le guardó: hay catálogo de la obra de ambos, materiales iconográficos que les interesaban, como una colección, muy interesante, de fotos de fábricas, obreros y máquinas de los años 30, que Rivera utilizó para pintar un mural en Detroit.
''Con estas imágenes ella se construyó un mundo, no sólo con su gente querida y sus secretos, sino con sus temas favoritos: su obra, la arquitectura, los indios, las ruinas, las luchas políticas, imágenes que la acompañaban, que la arroparon. No hay una sola colección en México que tenga estas firmas, esta calidad."




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Pero sin duda, los retratos que más fascinan son los que se alejan por completo de la imagen pública de la artista: Frida recostada en su cama, boca abajo, mirando traviesa la lente de la cámara, con la espalda desnuda, sensual. ¿Quién la fotografió? Será tarea de los investigadores descubrirlo.



Por MONICA MATEOS-VEGA DF Mexico.






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La Fototeca Andina



El nombre de esta muestra en lengua quechua ( ÑAWIYKIKUNAWAM UYARIMUWAY) nos invita amablemente a hacer una pausa para acercarnos a ese silencio que nos permite oír a través de las imágenes detenidas en el tiempo, risas de un domingo de carnaval, sonidos de aquellas calles de una ciudad donde lo indígena y lo urbano contrastan con la vida diaria".


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Estas imágenes captan principalmente la vida cotidiana de la ciudad de Cuzco y de algunas otras regiones del país y de manera especial intenta retratar los usos y costumbres del Perú de la época, los movimientos vertiginosos, los inicios del indigenismo y el desarrollo de una sociedad que convivió entre la aristocracia y los movimientos populares así como con los recursos paisajísticos y culturales de la ciudad imperial del Cuzco.






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El trabajo de estos fotógrafos se realizó a comienzos del siglo pasado, desde 1900 hasta 1950 aproximadamente.
De tal manera tenemos imágenes de la primera llegada del tren a la ciudad del Cuzco, donde se ve la alegría de la gente ante la llegada de este nuevo medio de transporte, el esforzado trabajo en las minas de San Cristóbal en Ayacucho .




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De esta forma estos artistas imprimieron en sus placas de vidrio, cada paso recorrido dentro de nuestra historia, dejándonos un legado visual tan importante que está bajo nuestra responsabilidad protegerlo del olvido y sobre todo difundirlo, para que más personas puedan tener acceso a conocer un instante en la formación y crecimiento de nuestra sociedad, de nuestra historia y del trabajo minucioso y maravilloso de nuestros primeros fotógrafos



La Fototeca Andina, del Centro Bartolomé de las Casas fue creada en 1988 y tiene como objetivo la recopilación, difusión y conservación del registro fotográfico en blanco y negro de la vida cotidiana, la sociedad, la geografía, la ciudad, retratos en estudio y del campo del sur del país, anterior a 1950.

Inaugura jueves 28 a las 19 hs.

C. C. BORGES

Viamonte y San Martín

lun a sab de 10a 21hs dom de 12 a 21hs

Entrada libre y gratuita






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Los Grandes Retratos de Nadar

12/06/2007 - 30/06/2007


CENTRO CULTURAL BORGES

Viamonte y San Martín

La muestra, organizada por el Museo Jeu de Paume con la colaboración de la delegación de Artes Plásticas y la Dirección de Arquitectura y Patrimonio de Francia, está auspiciada
por la Embajada de Francia.

La curaduría está a cargo de Virginia Fabri.

Los retratos que se exhiben son testimonio documental de gran relevancia sobre aquellos personajes que fueron la gloria intelectual, literaria y
artística de la Francia del Segundo Imperio, bajo el reinado de Napoleón III.
Por el estudio de Nadar pasaron todas las glorias del momento para
ser retratados: Victos Hugo, Sarah Bernhardt, George Sand, Jules Verne ,Edgar Manet y Eugene Delacroix, entre otros. En esta exposición se
exhiben 60 de estos retratos.



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Aqui tambien podemos ver dos retratos de Felix Nadar.



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Mas datos en

El lustre de la bohemia

Nadar - Gaspard-Félix Tournachon




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Se inauguró la muestra fotográfica "Ciudad Oculta desde Adentro" en Palais de Glace.Todos los chicos se emocionaron mucho al ver su obra fotográfica y la de sus compañeros. La inauguración estuvo colmada de amigos y familiares, quienes pudieron descubrirse en muchas de las obras.

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ph: photography .

Fotografía: dibujo con luz.


15: el número que identifica “Villa 15” -

denominada “Ciudad Oculta”, una de las numerosas villas de emergencia de Buenos Aires


ph15: un espacio donde chicos y adolescentes miran espontáneamente todo lo que los rodea y todo lo que llevan adentro. Donde expresan quiénes son y lo que sienten a través de imágenes llenas de diferentes luces.



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La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social.

Los talleres brindados por ph15 poseen un carácter totalmente innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión artística a chicos de muy bajos recursos.


El proyecto empezó en agosto de 2000 por un encuentro azaroso entre el fotógrafo Martín Rosenthal y un grupo de chicos de Ciudad Oculta que querían aprender fotografía.





Usted puede colaborar con las activdades de ph15 adquiriendo el libro "ph15: fotografias por chicos de ciudad oculta"


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80 Páginas a todo color con fotografías de todos los alumnos de la Fundación ph15.
Lo recaudado por la venta del libro se destina enteramente a la financiación de los talleres de la Fundación ph15



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"Fotografías"<br>


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"Fotografías" (Argentina, 2007) es una película que Andrés Di Tella definió como "un ensayo personal" sobre su madre, basado en una caja de fotografías que le pasó su padre.



"Es una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina, donde vivo, hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que intento desvelar los misterios del destino de mi madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de mi propia identidad oculta", explicó Di Tella.



Con dirección de Andrés Di Tella, el filme cuenta con producción de Cine Ojo y Marcelo Céspedes, guión de Andrés Di Tella con colaboración de Cecilia Szperling, dirección de fotografía y cámara de Victor "Kino" González, montaje de Alejandra Almirón y sonido de Lena Squenazi.


En el Malba , los viernes y sábados de Junio.


Mas sobre Andrés Di Tella, Ese lugar que es mi madre.






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Refugiados palestinos.




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Hace 40 años, 180.000 palestinos huyeron de la invasión israelí en la guerra de los Seis Días. La Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos ha rescatado imágenes inéditas sobre la diáspora que hoy afecta a cuatro millones de personas.



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Los rostros tristes y melancólicos de este reportaje se observan por millares en los territorios palestinos ocupados. Se trata de personajes anónimos. Sólo si alguno de ellos se reconoce o es reconocido podría averiguarse su identidad.




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La Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos (UNRWA, en sus siglas inglesas) ha rescatado de los archivos de su sede en Ammán (Jordania) cientos de fotografías y películas. Un material abandonado durante cuatro décadas sobre el que se desconocen los autores de las fotografías y las cintas; se ignora la procedencia de los refugiados, aunque puede aventurarse que marcharon al exilio desde Jericó durante la guerra de los Seis Días, entre el 5 y el 10 de junio de 1967.


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"Tampoco sabemos dónde fueron captadas muchas de estas imágenes. No se databan. Tratamos de identificar los lugares, pero en muchos casos es casi imposible", comenta una funcionaria de UNRWA en Jerusalén.



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Ahora llevan a cabo una tarea ímproba: digitalizar todo ese material. Ni siquiera se sabe cuántos rollos hay ni en qué estado se encuentran. "Acabamos de empezar. Esto llevará tiempo".

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Guillermo Loiacono

La gestualidad del poder.


Guillermo Loiácono , es quizás el
último representante de una raza
de fotógrafos, que trasladó a su trabajo
su manera de ver y sentir el poder y la
política en Argentina .



La historia, aún no escrita, sobre la fotografía de prensa durante la última dictadura,le debe un capítulo a la labor realizada por este protagonista excluyente de una época atroz.

Guillermo fue un fotógrafo que solo con su cámara, luchó contra la barbarie en un momento en el que trabajar como free-lance era casi ser un paria de la fotografía.
Sin embargo nadie como él logro capturar el verdadero rostro de los dictadores, ese que siempre se esconde bajo el halo de severidad y fingida contracción de sus actos públicos. La gestualidad de los genocidas quedo impresa para siempre en sus fotografías.

Loiácono, fotografió siempre desde esa perspectiva, sus tomas captan ese momento fugaz en el que un personaje se relaja y se muestra tal cual es en su intimidad, labor que precisa de mucha paciencia, de mucha seguridad y también de una gran valentía.
El retorno a la democracia y todas sus consecuencias, lo encontraron fotografiando con entusiasmo, pero con la necesidad de realizar proyectos de mas largo aliento y elaboración, como su serie sobre "El Impenetrable" en el Chaco.

Guillermo Loiácono , nos dejo por propia desición, su valioso archivo fotográfico tiene por estos días un destino incierto y su obra espera ser difundida y homenajeada.

Texto de Hugo Villalobos.






Primera Junta de la dictadura.
Emilio E. Masera, Jorge R Videla y Orlando
R Agosti presiden un acto oficial, Bs. As 1978.






1977.El dictador General Jorge Rafael Videla presidiendo un desfile militar.







Segunda Junta Militar,Julio 1981.Cardenal Aramburu, General Viola,
General Galtieri,Brigadier Graffigna, Almirante Lambruschini.






General retirado Antonio Bussi, ex Gobernador de Tucumán.









Catedral Metropolitana.1983

















Manifestacion en Plaza de Mayo-Semana Santa 1987, en apoyo al gobierno de Raul Alfonsin y a la flamante democracia.








Bs.As. 9 de Julio de 1987.







Trabajadores de la madera. Serie El Impenetrable, Chaco 1987.


















...La fotografía como fenómeno periodístico es además, basicamente, una forma de lenguaje.
No se trata de que sea necesariamente más pura que la palabra.Una fotografía también puede ser retórica y aún manipuladora en origen, al plasmarse, más allá de la utilización gráfica que después reciba.Pero, en síntesis, es más implacable, directa.

Obligados como estan a sobrenadar entre el realismo magico y el documento, los fotógrafos periodísticos, constituyen una suerte de raza ejemplar.Viven acelerados física y mentalmente, y se explica.La velocidad motriz es elemental pues siempre estan llegando y partiendo.La velocidad cerebral es natural, o debería serlo, de la condición periodística, pero más para un fotógrafo, obligado antes de disparar a haber olfateado finamente de qué se trata para poder escoger el ángulo.

Los fotógrafos periodísticos habitan los arrabales de la locura, y tambien se explica,.Lo suyo no es retratar pelícanos.Corren, reptan, saltan por los pliegues concretos u ocultos de la existencia, que siempre es crisis, aunque a veces se la exacerba. Su universo es criptico, exultante, fastidioso, lunático.Riñen con la sensibilidad, cuestionan la distancia, se comprometen sin tener certeza de que se dará curso a su obra.Quieren todo iluminado, y para colmo, hombres o mujeres, viven sobresaltados por el diafragma...

por Jorge Ezequiel Sanchez ,del prologo de la " 7° Muestra Anual, El Periodismo Gráfico Argentino.edición1987/8."








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Dos meses despues de publicada esta entrada nos llega desde Mexico este poema en forma de comentario para agregar al blog.

NOTA

a Guillermo Loiacono




Se dispara la cámara en los ojos

Loiacono mira el pajarito



huele a gas

el olor no duele

es blanco y negro



canalla

la nikon no tiene rollo

fotografiado saludando

desaforado y cruel como eras a veces


free lance la muerte

no cierres los ojos al flashazo


el olor no duele

empieza a morirte


patria o muerte sos


todo lo demás es ciego

todo lo demás nos hacés falta


lisi






Parados de izq. a der: Tito La Penna, Lisi , Susana ,Marcela ,Graciela .


Sentados de izq. a der.: Rafael Wollmann, Rafael Calviño, Alejandra Bellini,
y Guillermo Loiácono y en el angulo inf. izq. Eduardo Bottaro.

La foto la sacó Silvio Zuccheri.




Algunos de estos fotógrafos fundaron la agencia " Servicios de Información Gráfica Latinoamericana" (Sigla) la primera agencia de fotógrafos independientes, y los otros, años después crearon " I.L.A " ( Imágen latino Americana) con cierto parentesco ideológico con la mítica Mágnum.



Gracias, Lisi por tu poema y por tus fotos , nos faltaba un retrato de Guille para esta entrada y la foto grupal del cierre, es maravillosa.



Lisi editó 4 títulos de la Antología de Canciones Populares: Bolerazos, Personajes, Mujeres y Animales. Firpo & Dobal editores / Bs. As. 1990.

Exposición de Poesía Gráfica, junto al diseñador Jorge Sposari. Fundación Museo Banco Central / San José de Costa rica 1996.

Mención por finalista del 4to. Concurso Nacional de Poesía Ramón Plaza de la Sociedad de los Poetas Vivos / Bs. As 1997.

Editó la revista A* (punto) Prieto junto al grupo de poetas argentinas del mismo
nombre / Bs. As. 1998.

Publicó el libro Vía (poemas). Editorial Universidad de Guadalajara /
Campus Universitario del Norte / colección Viento Norte / Guadalajara 2001.

Además este año sale su segundo libro de poemas..." Dicen que los poemas no se terminan,
se abandonan, y tengo este libro como un amante secreto que no quiero revelar,
pero ahi va, ya casi." ( lisiturra@hotmail )



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Li Zhensheng ,un fotógrafo chino en la Revolución Cultural.

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Soldado rojo de las noticias” es la traducción de los cuatro caracteres chinos impresos en el brazalete que le fue impuesto a Li Zhensheng a finales de 1966, ocho meses después del estallido de la Gran Revolución Cultural Proletaria.

Li Zhensheng trabajaba, hacia 1960, en el “Diario de Heilongjiang”. Testigo privilegiado, en su calidad de fotógrafo propagandista al servicio de los movimientos que impulsaron la épica Revolución Cultural china, también será una víctima más; en un proceso por supuesto desviacionismo ideológico. Por ello, durante dos años trabajó en el campo desempeñando los trabajos manuales más duros.

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Li Zhensheng plasmó la vida ordinaria: cómo trabajaban, se vestían y desfilaban los campesinos, el culto a Mao, la propaganda, la teatralidad de los mítines y también las degradaciones de altos cargos, castigos, y fusilamientos de disidentes. Y en los tiempos malos "empezó a fotografiar todo lo que podía ver y acumuló y ocultó como un hamster en su guarida para más tarde todo lo que podía ser considerado incorrecto".

Treinta mil sobres de papel marrón escondidos bajo el suelo de un piso a lo largo de 35 años, atados con gomas elásticas y ordenados según la época, el lugar y el tipo de película. Cada uno de ellos ocultaba un negativo dentro de una bolsita de papel. En Cada sobre, con delicada caligrafía china, aparecía una explicación detallada con nombres de personas, títulos oficiales, comunas, comarcas y acontecimientos específicos. Ésta es la historia que subyace tras Li Zhensheng, un fotógrafo chino en la Revolución Cultural.

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Formado en la línea de Sergei Eisenstein, Li Zhensheng observaba la realidad como un cineasta: Por secuencias, con campo y contracampo, se acerca, se aleja, gira y está en todas partes, como una cámara omnipresente que se desplaza para mostrar su sentido de la narración y del movimiento. Pero, consciente de ser un fotógrafo, Li recorta el espacio con precisión, se basa en los bordes de la imagen para reafirmar y dinamizar la composición, para establecer tensiones entre diferentes zonas, juega con los planos y sitúa en perspectiva para poner en diálogo al sujeto y su contexto, indican los expertos.

Los periódicos chinos de la época contaban con grandes equipos fotográficos, conscientes de su rol en la vanguardia de comunicación con el pueblo. La radio y esas imágenes eran el vehículo estatal de transmisión de propaganda en un país analfabeto y sin televisión. Li Zhensheng plasma la épica de los grandes espacios y las grandes masas, bajo celajes revueltos, al estilo de Eisenstein. Crea panorámicas a base de montar juntas varias instantáneas realizadas haciendo pivotar la cámara.
Li tenía una gran sensibilidad respecto al carácter esencialmente teatral de aquella revolución, (la quema de libros budistas, las denigraciones públicas de terratenientes o la niña recitando versos de Mao ante los delegados) y aplicaba por otro lado la mirada de Henri Cartier Bresson para plasmar lo cotidiano (la primavera emergiendo de la nieve en el campo de castigo, un fusilamiento de siete hombres y una mujer o los tres relojes incautados a un gobernador). Sólo una vez fotografió directamente a Mao.

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Sobre su experiencia personal de la Revolución Cultural Li Zhensheng ha hecho pocos comentarios y sintetizó su opinión diciendo: «Fue un desastre humano como otros desastres que azotaron la humanidad a lo largo de la historia. Pero como dice un proverbio chino 'todo lo malo puede convertirse en bueno'».